Alice coltrane universal consciousness

Viaje en satchidananda

3 de mayo de 2016 Por Britt Robson Era inevitable que el legado de Alice Coltrane quedara durante mucho tiempo oscurecido por la enorme sombra proyectada por su marido. John Coltrane, después de todo, fue el saxofonista tenor más venerado e influyente de la historia de la música jazz.

Pero cuanto más se examina la vida, la música y el espíritu genuinamente fenomenales de Alice Coltrane, más inevitable parece que ella también reciba algún día su merecido. El aspecto más sorprendente de su biografía es que se convirtió en una maestra de la música y en una gurú espiritual de la misma manera, llevando adelante toda su sabiduría acumulada en una síntesis acogedora, en lugar de desprenderse, juzgar y discriminar su camino hacia el “crecimiento” y la “madurez”.

A lo largo de este camino, Coltrane transformó clichés como “generosidad de espíritu” y “conciencia universal” en implementos prácticos y objetivos palpables a través de la evidencia de su música y el ejemplo permanente de su devoción. Y aunque se convirtió en un viaje singular y generalmente infravalorado, hay una maravillosa simetría en el hecho de que llevara lo que había sido una visión compartida con John Coltrane más lejos de lo que nadie hubiera imaginado. Alice McLeod empezó a absorber una amplia y vívida franja de música y religión a una edad temprana. Sus padres dirigían, tocaban y cantaban en los coros de la iglesia baptista Mt. Olive de Detroit, en una época en que la ciudad era un centro industrial, primero por la maquinaria de la Segunda Guerra Mundial y más tarde como fabricante de automóviles durante el auge económico de la posguerra. A petición propia, Alice empezó a recibir clases particulares de piano de una vecina cuando tenía siete años. Sus actuaciones al piano y al órgano inspiraron a la congregación a patrocinar su educación musical en una escuela de la comunidad.

En directo en el pueblo vanguar

Universal Consciousness es el quinto álbum en solitario de Alice Coltrane. ¡Se grabó entre abril y junio de 1971 en Nueva York y en los estudios de la casa de Coltrane en Dix Hills, Nueva York, y fue publicado ese mismo año por Impulse! Records. En el álbum, Coltrane toca el arpa y el órgano, y le acompañan el bajista Jimmy Garrison, los baterías Jack DeJohnette, Rashied Ali y Clifford Jarvis, y, en tres pistas, un cuarteto de violines que tocan partes arregladas por Ornette Coleman[2][3] Fue el primero de una serie de tres álbumes (precedidos por World Galaxy y Lord of Lords) en los que Coltrane apareció con un conjunto de cuerdas[4].

Universal Consciousness se grabó poco después de que Coltrane regresara de un viaje a la India[5], y fue el primer álbum en el que se la escucha tocar el órgano Wurlitzer[6]. En una entrevista, relacionó su decisión de utilizar el instrumento con su interés por la música india, comparando su sonido con el del armonio y la tambura[6]. Su introducción al órgano también marcó un punto de inflexión en su perspectiva como músico; refiriéndose al hecho de que el instrumento tiene “dos o tres manuales y un bajo completo en los pedales”, recordó: “Cuando empecé a tocar el órgano, sentí la libertad y comprendí que nunca tendría que depender musicalmente de nadie”[7].

Ptah, el daoud

John Coltrane grabó A Love Supreme en diciembre de 1964 y lo publicó al año siguiente. Lo presentó como una declaración espiritual de que su devoción musical estaba ahora entrelazada con su fe en Dios. En muchos sentidos, el álbum refleja la búsqueda espiritual de Coltrane, que surgió de sus problemas personales, incluida una larga lucha contra la adicción a las drogas y el alcohol. Desde el gong de apertura y el aleteo del saxo tenor, una línea de bajo de cuatro notas se construye bajo el sonido. Este sencillo riff se convierte en el marco musical de las ricas improvisaciones que componen el viaje musical de 33 minutos de John Coltrane.

Discografía de Alice Coltrane

Alice Coltrane (de soltera McLeod; 27 de agosto de 1937 – 12 de enero de 2007), también conocida por su nombre sánscrito adoptivo Turiyasangitananda, fue una música de jazz y compositora estadounidense y, en sus últimos años, swamini. Pianista consumada y una de las pocas arpistas de la historia del jazz, grabó muchos discos como directora de orquesta a finales de los 60 y principios de los 70 para Impulse! y otros sellos discográficos[1]. Estuvo casada con el saxofonista y compositor de jazz John Coltrane, con quien actuó en 1966-1967[2]. Su música ecléctica, una de las principales exponentes del jazz espiritual, ejerció una gran influencia tanto dentro como fuera del mundo del jazz.

La carrera profesional de Coltrane se ralentizó a partir de mediados de la década de 1970, cuando se dedicó más a su educación religiosa. Fundó el Vedantic Center en 1975 y el Shanti Anantam Ashram de California en 1983, donde ejerció de directora espiritual. El 3 de julio de 1994, Swamini rededicó e inauguró el terreno como Sai Anantam Ashram. Durante las décadas de 1980 y 1990, grabó varios álbumes de canciones devocionales hindúes antes de volver al jazz en la década de 2000.