Artistas importantes en la historia del arte universal

Pintores famosos

Dónde: La Casa del Gótico Americano en Eldon, IowaEste cuadro americano por excelencia de un granjero y su hija es una de las obras de arte más parodiadas de todos los tiempos, que ha inspirado desde anuncios hasta portadas de revistas y dibujos animados. American Gothic fue realizado en 1930 por Grant Wood, natural de Eldon, Iowa. El edificio blanco del fondo de la composición fue construido por Catherine y Charles Dibble a principios de la década de 1880 en estilo gótico carpintero, un movimiento arquitectónico estadounidense en el que se aplican elementos de diseño gótico tradicional a las casas de madera.Tras estudiar arte en Europa durante la década de 1920, el artista regresó a su país y creó esta obra como una celebración de la cultura del medio oeste en estilo regionalista. Aunque Wood pidió a su hermana Nan y al dentista de Cedar Rapids Byron McKeeby que hicieran de modelos, las figuras, vestidas con ropas inspiradas en las viejas fotografías familiares de Wood, pretenden simplemente representar a los típicos americanos de los pueblos pequeños.Wood eligió la casa no porque fuera bonita, sino porque le cautivó la extraña combinación de sus detalles ornamentales y sus materiales sencillos. Hoy está incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos y sirve como espacio para eventos del American Gothic House Center, un museo situado en la propiedad.3. La calle pequeñaLa calle pequeña, de Johannes Vermeer, junto a la ubicación actual. (Crédito: VCG Wilson/Corbis/Getty Images & 1Veertje/Wikimedia Commons/CC BY-SA 3.0)Johannes Vermeer

Historia del arte

Impulsado por la influencia de la exposición de arte mostrada en la Cotton States and International Exposition de 1895, así como por el establecimiento de museos a principios del siglo XX, este periodo de desarrollo artístico en el estado alcanzó su punto álgido durante los años de la Gran Depresión de la década de 1930 y principios de la de 1940. Esta época, que surgió a partir de los esfuerzos y las tradiciones artísticas localizadas en Atlanta y Savannah, también fue el resultado de influencias nacionales como la aparición de la estética de la Escena Americana, con su énfasis en la temática regional, y las oportunidades ofrecidas a los artistas por las políticas del Nuevo Trato del gobierno federal. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial (1941-45), los artistas de Georgia, tanto los formados como los autodidactas, se orientaron hacia un arte más personal e íntimo expresado en el lenguaje de la abstracción.

Las comunidades artísticas de Atlanta y Savannah florecieron a principios del siglo XX. En Atlanta, la Cotton States and International Exposition de 1895, una extensa feria celebrada en Piedmont Park, presentó una amplia gama de arte nacional e internacional. La creación del Museo de la Universidad de Emory (más tarde el Museo de Arte Michael C. Carlos) y del High Museum of Art, así como de una escuela de arte, fomentó aún más el crecimiento de las artes en la ciudad. Mientras tanto, la comunidad artística más antigua de Savannah prosperó con la expansión de la Academia Telfair de las Artes y las Ciencias (más tarde Telfair Museums) y la afluencia de artistas formados a la ciudad.

Historia de las artes visuales

La pintura es un medio antiguo e incluso con la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, ha seguido siendo un modo de expresión persistente. Se han pintado tantos cuadros a lo largo de decenas de milenios que sólo un porcentaje relativamente pequeño de ellos podría interpretarse como «clásicos intemporales» que se han hecho familiares al público, y no por casualidad producidos por algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos.

Esto deja abierta la cuestión de qué mezcla de talento, genio y circunstancias lleva a la creación de una obra maestra. Quizá la respuesta más sencilla sea que uno reconoce una cuando la ve, ya sea en uno de los muchos museos de Nueva York (el Metropolitan, el Guggenheim, el MoMA y otros) o en instituciones de otras partes del mundo.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Nat507AdvertisingFotografía: Cortesía CC/Flickr/Wally Gobetz3.  Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889El cuadro más popular de Vincent Van Gogh, La noche estrellada, fue creado por Van Gogh en el asilo de Saint-Rémy, donde se internó en 1889. De hecho, La noche estrellada parece reflejar su turbulento estado de ánimo en ese momento, ya que el cielo nocturno cobra vida con remolinos y orbes de marcas de pincel aplicadas frenéticamente que surgen del yin y el yang de sus demonios personales y del asombro por la naturaleza.

Ensayo sobre la historia del arte

ResumenCon su reputación de apertura, Ámsterdam es un buen lugar para reconsiderar la enojosa cuestión del eurocentrismo y la historiografía del arte. Aunque incluso los que denuncian el «eurocentrismo» señalan que el término es difícil de definir1 , podría parecer bastante fácil describir algunos de sus síntomas en este caso. La ausencia de cualquier arte no europeo en los planes de estudio de la mayoría de los institutos de historia del arte de Europa continental parece ser un signo seguro de un proceso por el que algunas manifestaciones artísticas se conservan para la memoria, y otras se exilian a otros campos, si no se consignan al olvido. Algunos historiadores del arte revisionistas han empezado a seguir el ejemplo de los críticos de otros campos, criticando los trabajos más recientes de la historia del arte por sus suposiciones expresas o tácitas, según las cuales lo no occidental-europeo se compara desfavorablemente con lo occidental, y atacando la historia del arte del siglo XIX y principios del XX por sus premisas más abiertamente nacionalistas y racistas.2 Otros escritores ampliarían la crítica a la Ilustración, tan a menudo puesta en la picota hoy en día, e incluso a períodos anteriores.3