Ballet folklorico de la universidad de colima

Tapatio Tiny kids

Baile folclórico, también conocido como ballet folclórico, es un término colectivo que designa las danzas culturales tradicionales que hacen hincapié en la cultura popular local con características de ballet: dedos de los pies en punta, movimientos exagerados, muy coreografiados. El baile folclórico se diferencia de las danzas y bailes regionales. Las “danzas folclóricas”, es decir, “danzas que se encuentran en los pueblos, no en los escenarios”, fueron investigadas y difundidas por Alura Ángeles de Flores. Cada región de México, el suroeste de Estados Unidos y los países centroamericanos es conocida por un puñado de bailes característicos de la zona.

El estado de Jalisco, por ejemplo, es especialmente conocido por el jarabe tapatío, el son y el baile de los sonajeros que acompañan a su famoso mariachi. Una de las canciones más populares es “El Son de la Negra”. El estado de Guerrero es conocido por su sintesis y su tixtla. Michoacán es conocido por su huetamo y la “Historia del Traje de la Mujer Michoacana”, un baile que representa un cuento popular local Alegría, 1995[1]. Aunque los bailes difieren de una región a otra, los pasos básicos y el estilo de baile son similares. Los bailes tradicionales de la mayoría de las regiones de México se caracterizan por una serie de pasos básicos llamados zapateados, que consisten en zapatear con el talón.

Ballet Folclórico Jalisco Mixteco Houston, Texas

Esta fue la primera de diez funciones programadas los domingos al mediodía hasta el 26 de mayo. Había asistido a un ensayo intercalado del Acto II dos noches antes, así que estaba preparado para la energía y competencia de los bailarines y el uso inteligente y apropiado del cliché, pero nada me preparó para la opulencia y profundidad del acto inaugural.

Había visto el segundo acto en los ensayos como una deliciosa sátira de la danza contemporánea, que iba desde el claqué, el ballet clásico y el Limón moderno hasta los guiños a las Rockettes y otros clichés de Broadway. Pero, por desgracia, en la producción, la puesta en escena no ayudó.

Aunque cada pieza individual tenía su propia oferta, no parecía haber ningún intento de diferenciar unas de otras. La iluminación constante, que parecía no cambiar de una pieza a otra, y el mantenimiento de esa constante “niebla de los siglos” (la máquina de niebla abajo a la izquierda del escenario) parecían desdibujar la declaración satírica de la coreografía. Yo habría preferido un cambio de luz para cada pieza y, a continuación, posiblemente, que cada una se disipara con una ráfaga de niebla, lo que habría mantenido la continuidad con el Acto I.

Danzacultura

Febrero es la estación del amor. Qué mejor manera de celebrar la temporada que reconociendo algunas coreografías folklóricas que son queridas por muchos. Para esta entrada de blog, describo mis cuatro coreografías folklóricas favoritas que han sido montadas por maestro(s) talentosos. Elegí estas obras por su tremenda influencia en toda la comunidad folklórica. Así que, reconozcamos algunas coreografías folklóricas icónicas de artistas increíbles que nos han influenciado a todos.

*Aunque Técnica Raza es una serie de técnicas de entrenamiento de baile folklórico, la he incluido como obra coreográfica porque he visto grupos de baile folklórico interpretarla en el escenario. Además, estas técnicas requerían habilidad coreográfica para desarrollarlas y enseñarlas.

Amalia Hernández fundó el Ballet Folklórico de Mexíco en 1952. (Aguirre y Escalona, 1994, 16-42). Una de las coreografías más famosas de Hernández representa la Revolución Mexicana (1910-1920) mediante el canto y la danza. Hernández coreografió esta suite basándose en las historias de su propia familia. Es un tema muy cercano a su corazón. En esta emblemática pieza de danza utilizó los corridos de la época. Los corridos son baladas musicales que cantan a los héroes y heroínas de la guerra, al amor perdido y encontrado, etc. La Revolución suele comenzar con los aristócratas bailando los bailes de salón de la época. Entonces, los revolucionarios o campesinos interrumpen la escena portando rifles mientras los aristócratas salen corriendo del escenario. La música cambia a los corridos de la época junto a un baile con intrincados movimientos de pies y faldas (Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández: Sesenta y Cuatro Aniversario).    De esta suite, una de las más queridas es un homenaje a las soldaderas llamado Las Adelitas. Estas mujeres que lucharon junto a los hombres en la batalla durante la Revolución Mexicana son representadas como fuertes, valientes y feroces. Muchos grupos folclóricos de México y Estados Unidos han seguido su ejemplo a la hora de representar las danzas y las soldaderas durante la Guerra de la Independencia Mexicana.

Ballet Folklórico Colima

El Ballet Folklórico de México es un conjunto folklórico mexicano de Ciudad de México. Durante seis décadas ha presentado danzas con trajes que reflejan la cultura tradicional de México. El conjunto se ha presentado bajo el nombre de Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.

Desde su fundación por Amalia Hernández en 1952, el grupo pasó de ocho intérpretes a cincuenta al final de la década. En 1959 el grupo representó oficialmente a México en los Juegos Panamericanos de Chicago, Estados Unidos. En 1963 Guillermo Keys-Arenas fue Asistente del Director del Ballet Folklórico de México, mientras que en 1969 fue su Coordinador Artístico[1][2][3][4].

La música y las danzas reflejan diversas regiones de México. Muchas de las obras del conjunto reflejan las tradiciones de la cultura indígena mesoamericana. El número de intérpretes en los distintos números de danza oscila entre dos y más de treinta y cinco. Bajo la dirección de Amalia Hernández, el grupo fue pionero de la danza folclórica de México. Es practicada por muchas personas tanto en América como en México[5][6].