Best music universities in usa

Las mayores escuelas de música de Estados Unidos

Al elegir un conservatorio, los estudiantes de música buscan un programa que les proporcione las habilidades y oportunidades necesarias para crecer y florecer como artistas. Al mismo tiempo, quieren un programa que les prepare de forma práctica para una carrera en el mundo de la música.

Algunas, como Juilliard y Curtis, son lugares de formación muy conocidos para los estudiantes de música clásica. Otros, como la Colburn School o el Musicians Institute, preparan a los estudiantes para carreras en la industria musical contemporánea.

La admisión es muy competitiva y requiere una audición en directo. Cada año, sólo un 5% de los vocalistas y un 16% de los músicos instrumentales son aceptados. Alrededor de 600 de los 650 estudiantes de Juilliard son estudiantes de música (también hay un programa de arte dramático). Como la escuela es tan pequeña, no tiene problemas para atraer a los mejores talentos. Los músicos de Juilliard tienden a ser estudiantes competitivos que se sienten más felices como solistas o como miembros de grupos musicales de alto nivel.

Los estudiantes de primer año tienen que vivir en una residencia de estudiantes, casi toda ella situada en la zona del Lincoln Center. Aunque Juilliard ha recibido algunas críticas por su limitada disponibilidad de espacio para practicar, la escuela está actualmente en proceso de añadir salas de práctica adicionales en el campus y en las residencias.

Las mejores escuelas de música de Europa

Todos los años, cuando THR realiza una encuesta entre las principales figuras de la industria del entretenimiento para determinar cuáles son las escuelas de música más demandadas del mundo, se produce un debate: ¿Son las instituciones musicales tradicionales más valiosas que la escuela de música? Sin duda, las instituciones de esta lista anual ofrecen a los estudiantes las ventajas de una enseñanza rigurosa y un valioso acceso a la industria. Pero un lugar que casi debería considerarse una escuela de música es Remote Control Productions, de Hans Zimmer, que probablemente ha sido el mentor de más compositores de primera fila -desde John Powell (Solo: una historia de Star Wars) hasta Harry Gregson-Williams (The Meg)- que la mayoría de los conservatorios de primera fila.

El compositor Henry Jackman estudió en todas partes, desde la Escuela Coral de la Catedral de San Pablo hasta el Eton College y Oxford, y trabajó en la producción de discos con Trevor Horn, pero atribuye a Remote Control el perfeccionamiento de las habilidades que ha puesto en práctica en proyectos cinematográficos como Kong: Skull Island y Capitán América: Civil War.

«Lo que pasa con Hans es que es más bien un [aprendizaje] medieval», dice. «Si quieres ser orfebre y tienes la suerte de que tu padre conozca al orfebre, te meten dentro y allí están todos con un gran horno haciendo todas estas cosas intrincadas, y empiezas a echar agua en el horno el primer día y al final del año si eres bueno puede que trabajes en algunas piezas de oro… y si no lo eres te echan».

Colegio de Música de Berklee

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Escuelas de música en Estados Unidos» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (junio 2022) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Este artículo se basa demasiado en referencias a fuentes primarias. Por favor, mejóralo añadiendo fuentes secundarias o terciarias. Buscar fuentes:  «Escuelas de música en Estados Unidos» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (junio de 2022) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Hay varios tipos de escuelas de música en los Estados Unidos. Entre ellas se encuentran las escuelas preuniversitarias y las de nivel universitario, tanto privadas como públicas. Las escuelas de nivel universitario pueden clasificarse como conservatorios independientes, o como escuelas de música de grandes universidades o colegios de artes liberales.

Muchos de los principales conservatorios y escuelas de música de Estados Unidos cuentan también con un programa preparatorio, que forma a niños en edad de escuela primaria y jóvenes en edad de escuela secundaria en interpretación musical, danza u otras actividades artísticas. También hay escuelas preparatorias con internado en Estados Unidos que ofrecen formación preprofesional en música, como la Crossroads School, la Idyllwild Arts Academy, el Interlochen Center for the Arts y la Walnut Hill School.

Mannes school of music | t

Cuando se trata de carreras musicales, el mercado laboral es competitivo. Obtener un título puede ser un componente esencial para convertirse en un músico profesional en cualquier género musical. Estas escuelas de música son las mejores del país.

Las aptitudes y conexiones personales y la reputación de la escuela o el conservatorio son sólo algunos de los aspectos que se tienen en cuenta cuando los empleadores examinan a un aspirante a una prestigiosa plaza de concertista o a un puesto de profesor.

Todas las escuelas clasificadas gozan de gran reputación dentro de la educación musical y ofrecen una gran variedad de programas con profesores y ex alumnos de éxito afiliados, lo que hace que la clasificación sea un reto. No obstante, este artículo intenta tener en cuenta la reputación general, la tasa de aceptación, la diversidad de los programas ofrecidos y el éxito de los ex alumnos en la música.

En 1905 el Dr. Frank Damrosch fundó el Instituto de Arte Musical, precursor de la distinguida Juilliard. Juilliard es una de las escuelas de música más renombradas del país, y ofrece titulaciones en danza, teatro, música y artes liberales.