Cómo mejoré mi libro sobre el cine español antiguo en Tarde o temprano

MacBook Gamer AccessoriesEl capitán Alphonse van Worden (Zbigniew Cybulski, el llamado "Polaco James Dean", aquí más parecido al polaco Vincent D'Onofrio) de la Guardia Valona. Al igual que otra secuencia favorita de Guerín, en su cuarta carta, una toma diurna fija de una pantalla de cine al aire libre en Wrocław, Polonia, frente a la cual la gente pasa caminando, con una voz en off contemplativa de Guerín digna de Chris Marker, estas son declaraciones filosóficas y aventuras físicas en el Mismo tiempo. Este fue el volumen que hizo que un terrible viaje en autobús Greyhound de 26 horas a Nueva York pareciera soportable; de ​​hecho, tiempo bien invertido. 2. Desde hace varios meses, he estado tratando de seguir el progreso de una empresa alemana en el lanzamiento de Out 1 de Jacques Rivette por primera vez en DVD, con subtítulos en alemán. En efecto, por qué y cómo el cine español reciente, especialmente en la primera década del nuevo milenio, ha vuelto la mirada hacia la Guerra Civil española y sus secuelas en la posguerra se ha convertido en una de las cuestiones más recurrentes en los estudios cinematográficos españoles. En una columna anterior me quejé de que no entendía por qué Un día en la vida de Andrei Arsenevich (1999) de Chris Marker, su retrato-obra maestra de Tarkovsky, estaba siendo lanzado en un DVD de Icarus Films junto con In the Dark (2004) de Sergey Dvortsevoy y Three Songs About Motherland (2009) de Marina Goldovskaya, un acto de programación cuyo fundamento no estaba nada claro en el disco de cheque que me enviaron.

Para ilustrar el primer modelo, los autores recurren a Las aventuras de Tadeo Jones (2012), película que sigue el modelo de la seminal Planet 51 (2009), en la que es difícil encontrar cualquier rastro de la cultura española, ya sea en términos de el universo diegético en el que se desarrolla la historia o en los procesos de producción, distribución y promoción de la película. Después de años de decepción profesional, Michael Powell decidió escribir una autobiografía apasionada y sin restricciones que contaría la historia del cine como arte popular del siglo XX desde el punto de vista de quien había ayudado a darle forma. El objetivo de este repaso no ha sido ofrecer una revisión exhaustiva de los estudios sobre el cine español -objetivo de este tipo quedaría completamente fuera del alcance de esta introducción-, sino presentar una selección de los temas más significativos con la intención de dar al lector una idea de cómo se relacionan con los temas explorados en este número. En este sentido, quiero sumar mi voz a las posiciones asumidas tanto por Evans en el libro que él editó en 1999 como por Delgado en el libro que editó junto con Robin Fiddian en 2013. En la introducción de ambos libros, tanto Evans como Delgado destacan que su elección de estudiar cine de autor no implica en modo alguno una negación de lo que el primero llama 'cine popular en España' (1999: 4) y lo que el segundo define como 'obras transversales a los géneros comerciales que han gozado de cierto grado de éxito de taquilla' (2013: 3), sino, por el contrario, un respeto por las diferentes formas de expresión cinematográfica.

Pero ponerse al día ahora en el Blu-ray de Kino Lorber es una gran compensación, porque sus dos extras principales, una entrevista con Majewski en inglés para que coincida con el escaso diálogo en inglés de la película, y un documental sobre cómo se hizo en polaco subtitulado, agregan significativamente a la iluminación de la película y la apreciación de Pieter Bruegel the Elder, mi pintor favorito, así como mi tardía presentación del propio Majewski como un gran talento. Arte de termitas'. Y por la apreciación desengañada de Sam Fuller. Ni esta nueva generación de documental ni la expresión más clásica de la forma se destacan particularmente por captar el interés de los estudiosos del cine español en el mundo de habla inglesa. El primer vídeo de Eimbcke, por ejemplo, se centra durante seis minutos en el "baile" de una hoja suspendida de una telaraña en su jardín; Kim responde a esta toma larga desde una configuración de cámara fija con una sucesión de cuadros fijos que capturan una puesta de sol en la que tanto la edición como el sonido son bastante volátiles; luego, Eimbcke responde a esta segunda definición de quietud en su segundo video con una serie de fotografías fijas de su padre acompañadas de reflexiones de su madre sobre la enfermedad invasora y finalmente fatal de su padre: los estudios de la naturaleza se metamorfosean en películas caseras.

En efecto, no es más que un buen montaje de buenas fotografías de borrachos y vagabundos, escrutados y escuchados hasta la saciedad. Es interesante recordar cómo en los años 60, Swinging London podía representar a todo el mundo occidental (una presunción de la que Blowup se beneficiaría dos años más tarde), pero tocar rock malo de la fiesta con imágenes de esqueletos en hornos de gas solo me hizo preguntarme si el buen rock lo habría hecho más, menos o igualmente odioso. Paradójicamente, la inocencia de Rogosin (quien más tarde fundó Bleecker Street Cinema), que es parte de lo que hace que On the Bowery sea tan abrasador, también es fundamental para lo que hace que su posterior Good Times, Wonderful Times (1964), otra restauración de Bolonia incluida por Milestone en el mismo paquete, tan objetable. Las presentaciones de ambos directores se llevarán a cabo en el cine Warch Campus Center. También hablará sobre el estado del cine latinoamericano. Publicado por primera vez en 1979, este es, de alguna manera, el mejor y más amplio libro de referencia de un solo volumen sobre el cine jamás escrito.